El máster en Comunicación Gráfica de la UAB ha organizado el 4º ENCUENTRO “Estrategias de comunicación gráfica versus producción”.
Las imágenes, su uso, expresión y reproducción en el entorno gráfico
El pasado 30 de noviembre se celebró la mesa redonda sobre la relación entre la estrategia creativa y la producción de diseños gráficos que, con motivo de la inauguración del curso académico del máster en comunicación gráfica, se celebra anualmente. Un buen número de estudiantes, profesionales, docentes y autoridades académicas asistieron al acto que tuvo lugar en la Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Los estudiantes que asistieron al acto se mostraron muy interesados por el tema y también por su futuro inmediato en un entorno como el actual. Durante más de dos horas, escucharon los puntos de vista que cada participante aportó sobre la importancia de la fotografía y la ilustración y su visión sobre cuestiones como la función artística de la imagen, su función significativa, su dimensión comunicativa y las repercusiones de la producción en distintos dispositivos de salida.
El director del máster y profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona, Daniel Tena, inició al acto haciendo referencia a la influencia entre el diseño y la producción. A continuación tomó la palabra Armand Balsebre, director del Departamento de Publicidad, Relaciones Públicas y Comunicación Audiovisual de la UAB, quien indicó la importancia que tiene la relación entre los contenidos y su producción para el departamento. A continuación se inició el debate que, moderado por Jesús del Hoyo (decano del Col•legi Professional de Disseny Gràfic de Catalunya), giró alrededor de los diversos aspectos que influyen cuando se trabaja con imágenes. Las fotografías e ilustraciones que los ponentes habían preparado fueron un aliciente más del debate y ayudaron a la implicación del auditorio. Daniel Tena se centró en contextualizar el uso de las imágenes con ejemplos que consideró clave: meticulosidad, técnica, significación y puesta en página. Lídia Carbonnell presentó, como fotógrafa, unas imágenes con alta dosis de significación y alta dificultad técnica de realización. Lluís Vilardell se encargó de atraer la atención de los asistentes hacia el potencial de la ilustración como elemento gráfico. En este sentido les otorgó la cualidad de permitir la representación de lo inimaginable. Finalmente, Román González dio la perspectiva de la problemática de la reproducción que es de la que depende el éxito de una buena imagen. Todos los miembros de la mesa, bajo una acertada gestión y dinamización del acto por parte de Jesús del Hoyo, ofrecieron un debate ameno que ofreció una visión del uso de las imágenes acorde con las necesidades actuales de un trabajo experto de la ilustración y de la fotografía en los entornos productivos gráficos.
Máster Comunicación Gráfica
Departament de Publicitat, Relacions Públiques i Comunicación Audiovisual
Universitat Autònoma de Barcelona
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